Хьюстон, Джон

(Huston, John)

   Режиссер, актер, сценарист. Родился 5 августа 1906 г, в Неваде (штат Монтана), умер 28 августа 1987 г, в Мидлтоне (штат Висконсин). Учился в Школе искусств в Лос-Анджелесе.

   Сын известного американского актера театра и кино Уолтера Хьюстона, он с трех лет выступал с отцом в водевилях. На экране появился в 1928-м в фильме У. Уайлера "Вымогательство". В последующие десять лет пробовал себя в разных профессиях: работал репортером, писал новеллы, сценарии для фильмов Хьюстона старшего, изучал живопись в Париже. В Голливуд вернулся в конце 30-х и сразу же обратил на себя внимание как сценарист ("Иезавель", 1938, "Магическая ампула доктора Эрлиха", 1940, "Сержант Йорк", "Высокая Сьерра", оба — 1941 г, и др.).

   В 1941-м дебютировал в режиссуре "Мальтийским соколом" (по одноименному роману Дэшила Хэммета), положив начало новому направлению в американском кино — черному фильму. Так стали именовать детектив, заимствовавший многие приемы триллера. Моральная двусмысленность, взаимопроникно вение Добра и Зла, противоречивость реальных человеческих характеров были переданы здесь нетрадиционными изобразительными средствами. Использовались широкофокусные объективы, дававшие глубину кадра, но намеренно искажавшие лица на крупных планах. Резкий контраст света и тени подчеркивал нравственный хаос, царящий в этом коррумпированном мире. Неестественные композиции интерьеров с косыми, нависавшими потолками и сдвинутыми пропорциями подчеркивали необычность происходящего. Съемка ночных сцен именно ночью, при слабом освещении, давала удивительный эффект приближения к реальности. А все это вместе создавало ощущение тревожного ожидания, нарастающего напряжения, надвигающегося ужаса. Успех фильма был столь велик, что на протяжении всего последующего десятилетия Хьюстон стал "Золотым мальчиком" американского кино: критики взахлеб хвалили каждую его новую картину.

   В годы войны Хьюстон работал в специальном фронтовом подразделении, снимавшем документальные фильмы ("Битва под Сан-Пьетро", "Да будет свет" и др.). А в 1948 г. поставил "Сокровище Сьерра-Мадре", за что был удостоен "Оскара", Эта приключенческая драма показывала изменение психологии трех бедных золотоискателей (один из них — Уолтер Хьюстон — также получил "Оскара"). Они нашли то, что искали, разбогатели, но Фреду Доббсу (Хамфри Богарт) все было мало и он стал преступником и убийцей. Фильм полон внутреннего драматизма, чему немало способствовали умело обыгранные режиссером реалистические детали. Психологизация характеров стала отличительной чертой и "Асфальтовых джунглей" (1950) — уголовной драмы, явно испытавшей на себе влияние итальянского неореализма. Для каждого из троих героев, участвовавших в ограблении банка, это — не очередное воровское дело, а рубеж, после которого должна начаться другая, непохожая на прежнюю, жизнь. И полное крушение всех этих надежд в финале.

   Пожалуй, самым теплым и человечным фильмом Хьюстона была "Африканская королева" (1952) — рассказ об искренней, подлинно романтической любви двух немолодых людей — пропитанного виски капитана маленького суденышка, давшего название картине, и суровой миссионерки (Кэтрин Хепберн). Исполнитель главной мужской роли. Хамфри Богарт, — любимый актер этого режиссера — получил "Оскара".

   У таланта Хьюстона была отличительная черта, которая не ощущалась пока он ставил детективные и приключенческие ленты, но сразу же дала себя знать в психологических драмах. У него — холодноватое, ироническое отношение к своим героям, за что его часто называли "Хемингуэем экрана". Когда речь шла об отрицательных персонажах, это воспринималось, как должное, с положительными же портила все дело. Что и произошло с экранизацией романа Стивена Крейна "Алый знак доблести" (1951). Режиссер стремился передать психологические ощущения новобранца, струсившего в первом бою (речь шла о гражданской войне в США), а потом все-таки преодолевшего свой страх и ставшего героем. Хьюстон здесь был лишен своего главного преимущества — умения интересно строить сюжетную интригу. Картина получилась скучной, затянутой, попытка же студии "МГМ" сократить ее без ведома режиссера привели к громкому скандалу. (Этому посвящена документальная книга Лилиан Росс "Картина".) "Алый знак доблести" не спасло даже оригинальное колористическое решение, заимствованное из дагеротипов времен гражданской войны. Во многих последующих лентах 50-х Хьюстон использовал свое знание живописи. В "Моби Дике" (1956, по роману Германа Медвила) композиция кадров напоминала резьбу по дереву, а в "МуленРуже" (1953) — цветовую гамму полотен Тулуз-Лотрека, биографию которого и рассказывал фильм.

   В 60-е — 70-е после ряда режиссерских неудач Хьюстон вернулся к актерскому творчеству, с которого он когда-то начинал свой путь в Голливуде. У него было выразительное, словно высеченное резцом из камня, лицо и мелодичный глубокий голос. В фильмах "Кардинал" (1960), "Китайский квартал" (1974), "Зима убивает" (1979) и др. он проявил себя как великолепный характерный актер. Часто читая закадровые тексты в документальных лентах и телепередачах. А если и ставил картины, то, в основном, экранизации ("Неприкаянные", 1961, по рассказу Артура Миллера, "Ночь игуаны", 1964, по пьесе Теннесси Уильямса, "Мудрая кровь", 1979, по роману Фланнери О'Коннор, "Мертвые", 1987, по рассказу Джеймса Джойса и др.).

   И лишь в фильме "Честь семьи Прицци" (1984) вновь проглянул прежний Хьюстон — холодноватоироничный, умеющий прекрасно обрисовать среду, в которой действуют его герои-мафиози, одновременно следить за судьбой нескольких персонажей, динамично выстроить комедийный сюжет. Здесь причудливо преломилась и основная тема лучших картин этого режиссера: одержимость людей какой-то целью, поиск ее и проигрыш в финале. Анжелика — дочь режиссера — получила "Оскара" за блестящее исполнение роли хитроумной внучки старого гангстерского главаря. (Редкий случай в американском кино: три поколения Хьюстонов в разные годы удостаивались этой высшей награды американского кино.)

   Приемный сын — Дэнни Хьюстон — оказался постановщиком последней картины, в которой снимался его отец. Джон заболел во время съемок "Мистера Норта" и умер от эмфиземы легких еще до их окончания. После его смерти появились два фильма о нем: "Джон Хьюстон и дублинцы" (1987) и "Джон Хьюстон" (1988), в которых выступила Анжелика, много делающая для увековечения памяти своего родителя. Он был женат на балерине Энрике Сома, которая ушла из жизни почти за двадцать лет до него.

   Е. Карцева

   Фильмография:

   ◘ "Мальтийский сокол" (The Maltese Falcon), "В этом ноша жизнь" (In This our Life), 1942;

   ◘ д/ф "Отчет с Алеутских островов" (Report from the Aleutinas), 1943;

   ◘ д/ф "Битва под Сан-Пьетро" (Battle of San Pietro), д/ф "Да будет свет" (Let There Be light), 1944;

   ◘ "Co кропите Сьерра-Мадре" (The Treasure of the Sierra Madre), "Ки-Ларго" (Key Largo) 1948;

   ◘ "Мы были чужими" (We Were Stranger;). 1948;

   ◘ "Асфальтовые джунгли" (The Asphalt Jungle), 1950;

   ◘ "Алый знак доблести" (The Red Badge of Courage), 1951;

   ◘ "Африканская королева" (The African Queen), 1952;

   ◘ "МуленРуж" (Moulin-Rouge), 1953;

   ◘ "Бейте дьявола" (Beat the Devil), 1954;

   ◘ "Моби Дик" (Moby Dick), 1956;

   ◘ "Бог его знает, мистер Эллисон" (Heaven Knows Mister Allison), 1957;

   ◘ "Корни рая" (The Roots of Heaven), "Варвар и гейша" (The Barbarian and the Geisha), 1956;

   ◘ "Непрощенная" (The Unforglven), 1960;

   ◘ "Неприкаянные" (The Misfits), 1961;

   ◘ "Фрейд, тайная страсть" (Freud, the Secret Passion), 1962;

   ◘ "Список Адриана Мессенджера" (The List of Adrian Messenger), 1963;

   ◘ "Ночь игуаны" (The Night of the Iguorw), 1964

   ◘ "Библия" (La Biblia), 1966;

   ◘ "Казино Ройал" (Casino Royal), "Отражения s золотом глазу" (Reflections in the Golden Eye), 1967;

   ◘ "Грешный Дейви" (Sinful Davy), "Прогулка с любовью и смертью" (А Walk with Love and Death), 1969;

   ◘ "Кремлевское письмо" (The Kremlin Letter), 1970;

   ◘ "Сытый город" (Fat Cry), "Жизнь и времена судьи Роя Бина" (The Life and Times of Judge Roy Bean). 1972;

   ◘ "Человек Макинтоша" (The Mackintosh Man), 1973;

   ◘ "Человек, который хотел стать королем" (The Man Who Would Be a King), 1975;

   ◘ "Независимость" (Independence), 1976;

   ◘ "Мудрая кровь" (Wise Blood), 1979;

   ◘ "Фобия" (Phobia), 1980;

   ◘ "Победа" (Victory), 1981;

   ◘ "Энни" (Annie), 1982;

   ◘ "Под вулканом" (Under the Volcano), 1984 Специальная премия в Канне за творчество;

   ◘ "Честь семьи Прицци" (Prizzt's Honor), 1985;

   ◘ "Мертвые" (The Dead), 1987

   Сочинения: Huston J. An Open Book. L 1981.

   Библиография: Киселев И. Честь семьи Прицци //Искусство кино. 1992. N 2; Краснова Г. Черный фильм по-европейски //Но перекрестках кино. М 1993; Карцева Е. Крутой детектив и его метры //Смех, жалость и ужас / Жанры в зарубежном кино. М. 1994; Тавернье Б. Американские друзья //Искусство кино. 1996. N 8; Nolan W. John Huston, King Rebel. LA. 1965; Hammen S. John Huston. Boston. 1985.